Krzysztof Kieślowski, maestro de lo simbólico.

mayo 7, 2009

Krzysztof Kieślowski nació en Varsovia el 27 de junio de 1941 en una familia modesta. Antes de empezar con su carrera de cine  intentó ingresar en la escuela de bomberos que abandonó para seguir estudiando en la Escuela de Cine y Teatro de Lódz, Polonia (1957).

Comenzó su carrera realizando documentales y películas de ficción sobre la problemática económica y social dominante en su país en aquel momento. Su origen en el documental,tuvo de alguna manera relación con la forma en que encaraba los largos que realizaba que no solo tenían que tener un significado profundo para él internamente sino que debían movilizar al espectador. Su cine indagaba en la condición humana, en nuestra emociones, deseos, frustraciones, miedos. Sin embargo, no solo la temática resultaba interesante en sus trabajos, sino el tratamiento de la imagen, los ambientes recreados con un inteligente uso del color, los contrastes, las sombras y las luces en lo que resultaba en un deleite visual. Lograba captar la imagen y trascenderla a través de sus personajes, tratando de mostrar lo etéreo del alma, el mundo de las emociones intangibles, y reflejarlas en la pantalla grande por medio de sus historias.

Un cine intimista pero abierto a la duda, a la pregunta constante. Su cine no intentaba dar respuesta ni discursos, por el contrario planteaba interrogantes, enfrentando al espectador con sus propios valores.

Krzysztof Kieślowski

A inicios de los 80 realiza una de sus obras más importantes para la televisión polaca: “El Decálogo”. Una obra basada en cada uno de los diez mandamientos y con la que el director elige la religión para hablar del ser humano y sus contradicciones morales.

En el año 1993 comienza su último trabajo, el de mayor reconocimiento y quizás el más perfecto. Es conocida como Tres Colores, empiezacon “Azul” la primera, un año más tarde nos presentaría “Blanco”, segunda de la saga, y con “Rojo”, pone fin a la misma. El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera de Francia, y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa, libertad (Azul), igualdad (Blanco) y fraternidad (Rojo).

Tras esto, decidió retirarse del cine aunque comenzó a escribir un guión “La Divina Comedia” de Dante, mediante una trilogía titulada Paraíso, Purgatorio e Infierno.  Sin embargo, en marzo de 1996, sin concluir este guión, muere de un ataque cardíaco en su ciudad natal a los 54 años.

Filmografía seleccionada:  sus películas más reconocidas mundialmente.

año

Título

Título original

1994 Rouge / Tres colores: Rojo Trois couleurs: Rouge
1994 Blanc / Tres colores: Blanco Trzy kolory: Bialy
1993 Bleu / Tres colores: Azul Trois couleurs: Bleu
1991 La doble vida de Verónica La double vie de Véronique
1988 No amarás Krótki film o miłości
1988 No matarás Krótki film o zabijaniu
1987 El azar Przypadek
1985 Sin final Bez konca
1979 el Amateur Camera Buff
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Wojciech Jerzy

mayo 7, 2009

wojciech-jerzyCineasta en singular

Se trata del cineasta polaco más singular. Su personalísimo aire surrealista de varios de sus filmes, y la mirada que dirige al ser humano no tienen comparación con sus colegas compatriotas.

Wojciech Jerzy Has nació el 1 de abril de 1925 en Cracovia, Polonia. Moriría en Lodz en 2000, aunque no hizo cine después de 1988, dedicado más al mundo de la enseñanza, donde ya se movía años antes. Durante la Segunda Guerra Mundial estudió en la Escuela de Comercio y en la Escuela de Artes Industriales en Cracovia, aunque esta última era una tapadera de la Escuela de Bellas Artes, cerrada en aquellos años, y donde completó sus estudios terminada la guerra. Además, Has estudió un año de cine en el Instituto de Cine de su ciudad natal. Entre 1947 y 1955 firmará una decena de filmes educativos y documentales para la Wytwornia Filmow Dokumentalnych. Aunque le interesa sobre todo contar historias de ficción, y ya en 1947 dirige un mediometraje, Harmonia. Pero no es hasta 1957, cuando film Petla, que logra una cierta repercusión, en su dramática mirada al alcoholismo.

Aunque Has trabaja en los años del auge de la prestigiosa Escuela Polaca, su cine está al margen del cine que realizan sus compañeros de profesión, él “hace la guerra por su cuenta”, por así decir. Dirige películas con una gran carga de drama psicológico, aunque los filmes por los que es más conocido son los de aire surrealista y buñuelesco, singularmente las tres horas de El manuscrito encontrado en Zaragoza (1965), personalísima adaptación de la novela de Jan Potocki. Historia ambientada en la España invadida por las tropas napoleónicas, el manuscrito del título hallado por Alfonse Van Worden da lugar a un auténtico juego de muñecas rusas, de historias que se abren dentro de la historia, un despliegue de curioso barroquismo, con seductoras mujeres, extraños monjes, y vaticinadores del porvenir, que cautiva y cansa a partes iguales, pero que no puede dejar a nadie indiferente. Este esquema lo adoptaría también Has en el título que cierra su filmografía, Las tribulaciones de Balthasar Kober (1988). También es singularísima Sanatorium pod klepsydra (1973), del “Kafka” polaco Bruno Schulz, una reflexión diferente sobre el Holocausto, premiada en Cannes.

“El tópico fundamental de cine para mí es el viaje”, asegura el cineasta. “El punto de partida es siempre la literatura”, explica. “Operar en el tiempo. Abreviar el tiempo. Saltos temporales. Líneas colaterales y varias capas. El espacio es el dominio de la pintura; el tiempo es el dominio de la literatura y el cine. Jugar con el tiempo activa la imaginación de los espectadores.” Son frases suyas con las cuales nos dice su modo de hacer.

No obstante los filmes referidos, el director también aborda historias más asequibles, de tipo psicológico. La nostalgia domina en películas como Los adioses (1958), Habitación común (1960), Adiós, juventud (1961), El oro de mis sueños (1962) y El arte de ser amado (1963). La cuestión de la autoestima el punto subrayado en Lalka (1968), adaptación de una novela de Boleslaw Prus. También visita a Anton Chejov en Una historia banal (1982), triste historia sobre la soledad de una vida sin alicientes.

Decía Has que “las cosas del pasado, cuestiones dejadas atrás hace tiempo, se superponen a la realidad actual. El subconsciente invade la realidad. Los sueños así permiten una revelación, nos muestran el futuro”.


Pola Negri, una actriz de cine mudo.

mayo 7, 2009

Aquí podemos ver un vídeo en el que sale Pola Negri: se trata de cine mudo.


Zbigniew Cybulski

mayo 7, 2009

Zbigniew Cybulski es un actor polaco, conocido como el James Dean polaco, por interpretar papeles parecidos y porque también murió joven. Es uno de los más conocidos actores en el cine polaco posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nació en un pequeño pueblo de Polonia, y después de la guerra fue a la academia de teatro de Cracovia. En los 60 se fue a Varsovia y actuó con un grupo de teatro experimental. Después comenzó a hacer cine, y las películas que hizo con Andrzej Wajda fueron las que le hicieron más conocido. Murió en un accidente de tren a los 40 años, lo que es, en parte, la causa convirtiese en leyenda. Es considerado por la revista Film el mejor actor de cine polaco de todos los tiempos.


Zbigniew Preisner

mayo 7, 2009

Zbigniew Preisner es un compositor polaco de bandas sonoras, conocido sobre todo por su trabajo con Krzysztof Kieslowski. Estudió historia y filosofía en Cracovia. En lo que a música se refiere fue autodidacta, aprendió él mismo escuchando y transcribiendo canciones. A parte de trabajar para Kieślowski haciendo la banda sonora de sus conocida Trilogía de los colores, también compuso para Agnieszka Holland  la banda sonora de El Jardín Secreto, y para muchos otros directores. También puso música a un poema de Wislawa Szymbiorska, ganador del Nobel de literatura.

Aquí podéis ver una escena de la película de Kieslowski Tres Colores: Azul, en la que suena una de sus composiciones:


Pola Negri

mayo 7, 2009

Pola Negri

Pola Negri

 

Pola Negri ( Barbara Apolonia Chalupiec) nació en Polonia en 1894. Fue una actriz polaca de cine mudo que se nacionalizó estadounidense . Murió en Texas en 1987. 6933 Hollywoos Boulevard.

Estudió danza, pero una lesión le obligó a cambiar de profesión. Trabajó en numerosas películas dirigida por directores como Ernst Lubitsch y junto a actores como Charles Chaplin y Rodolfo Valentino.

Su popularidad de los años 20 fue desvaneciéndose poco a poco. En los años 30 hizo muy pocas películas. Los últimos años de su vida son un misterio, por lo que se le suele comparar con el personaje de Norma Desmond que interpretó en Sunset Boulevard. Murió en 1987 y le legó casi todo a la St. Mary. ’s University.

Más información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Pola_Negri


Krzysztof Komeda

mayo 7, 2009

Krzysztof Komeda es un compositor de jazz polaco, muchas veces considerado el precursor del jazz en Europa. Destaca por haber compuesto bandas sonoras para películas de importantes directores polacos como Andrzej Wajda o Roman Polanski. Empezó a estudiar medicina y en sus años de estudiante, antes de dejarlo para dedicarse a la música, conoció a Witold Kujawski, un conocido bajista de swing, con el que fue a Cracovia, donde empezaron a hacer pequeñas jam sessions con otros músicos. Los años siguientes tocó en algunos grupos de jazz y fue haciéndose conocido. Murió en 1969. Actualmente es considerado uno de los músicos y compositores de jazz polacos más importantes.

En este link podéis escuchar la canción que compuso para la película Rosemary’s baby:

Rosemary\’s baby