Krzysztof Kieślowski, maestro de lo simbólico.

mayo 7, 2009

Krzysztof Kieślowski nació en Varsovia el 27 de junio de 1941 en una familia modesta. Antes de empezar con su carrera de cine  intentó ingresar en la escuela de bomberos que abandonó para seguir estudiando en la Escuela de Cine y Teatro de Lódz, Polonia (1957).

Comenzó su carrera realizando documentales y películas de ficción sobre la problemática económica y social dominante en su país en aquel momento. Su origen en el documental,tuvo de alguna manera relación con la forma en que encaraba los largos que realizaba que no solo tenían que tener un significado profundo para él internamente sino que debían movilizar al espectador. Su cine indagaba en la condición humana, en nuestra emociones, deseos, frustraciones, miedos. Sin embargo, no solo la temática resultaba interesante en sus trabajos, sino el tratamiento de la imagen, los ambientes recreados con un inteligente uso del color, los contrastes, las sombras y las luces en lo que resultaba en un deleite visual. Lograba captar la imagen y trascenderla a través de sus personajes, tratando de mostrar lo etéreo del alma, el mundo de las emociones intangibles, y reflejarlas en la pantalla grande por medio de sus historias.

Un cine intimista pero abierto a la duda, a la pregunta constante. Su cine no intentaba dar respuesta ni discursos, por el contrario planteaba interrogantes, enfrentando al espectador con sus propios valores.

Krzysztof Kieślowski

A inicios de los 80 realiza una de sus obras más importantes para la televisión polaca: “El Decálogo”. Una obra basada en cada uno de los diez mandamientos y con la que el director elige la religión para hablar del ser humano y sus contradicciones morales.

En el año 1993 comienza su último trabajo, el de mayor reconocimiento y quizás el más perfecto. Es conocida como Tres Colores, empiezacon “Azul” la primera, un año más tarde nos presentaría “Blanco”, segunda de la saga, y con “Rojo”, pone fin a la misma. El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera de Francia, y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa, libertad (Azul), igualdad (Blanco) y fraternidad (Rojo).

Tras esto, decidió retirarse del cine aunque comenzó a escribir un guión “La Divina Comedia” de Dante, mediante una trilogía titulada Paraíso, Purgatorio e Infierno.  Sin embargo, en marzo de 1996, sin concluir este guión, muere de un ataque cardíaco en su ciudad natal a los 54 años.

Filmografía seleccionada:  sus películas más reconocidas mundialmente.

año

Título

Título original

1994 Rouge / Tres colores: Rojo Trois couleurs: Rouge
1994 Blanc / Tres colores: Blanco Trzy kolory: Bialy
1993 Bleu / Tres colores: Azul Trois couleurs: Bleu
1991 La doble vida de Verónica La double vie de Véronique
1988 No amarás Krótki film o miłości
1988 No matarás Krótki film o zabijaniu
1987 El azar Przypadek
1985 Sin final Bez konca
1979 el Amateur Camera Buff
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Pola Negri

mayo 7, 2009

Pola Negri

Pola Negri

 

Pola Negri ( Barbara Apolonia Chalupiec) nació en Polonia en 1894. Fue una actriz polaca de cine mudo que se nacionalizó estadounidense . Murió en Texas en 1987. 6933 Hollywoos Boulevard.

Estudió danza, pero una lesión le obligó a cambiar de profesión. Trabajó en numerosas películas dirigida por directores como Ernst Lubitsch y junto a actores como Charles Chaplin y Rodolfo Valentino.

Su popularidad de los años 20 fue desvaneciéndose poco a poco. En los años 30 hizo muy pocas películas. Los últimos años de su vida son un misterio, por lo que se le suele comparar con el personaje de Norma Desmond que interpretó en Sunset Boulevard. Murió en 1987 y le legó casi todo a la St. Mary. ’s University.

Más información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Pola_Negri


Andrzej Wajda

mayo 7, 2009

wajda1

Andrzej Wajda es un director de cine polaco, uno de los más relevantes de la Escuela Polaca de Cine. Era hijo de un oficial de caballería, y siendo adolescente combatió en el ejército polaco contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial, lo cual influyó mucho en sus películas: en la mayoría de estas se trata de diferentes maneras la evolución política de Polonia tras la guerra.

Después de la guerra Wajda estudió pintura en la academia de Bellas Artes de Cracovia, y después entró en la Escuela Nacional de Cine. Dirigió su primera película en 1955: A Generation, en la que expresó su desilusión sobre el jinigoism (patriotismo extremo y rechazo a otros países). Sus dos siguientes películas tratan en tema antibélico, y después su cine se volvió más simbólico y alegórico. Un actor que participó en varias de sus películas fue Zbigniew Cybulski, también conocido como el James Dean polaco. Murió en 1967, y sobre su muerte, Wajda dirigió Everything For Sale.

También dirigió dos películas que manifestaron la simpatía de Wajda por el sindicato Solidaridad, un sindicato polaco que pasó a convertirse en partido político: Man of Marble y Man of Iron. La implicación de Wajda en este sindicato llevó a que el gobierno polaco declarase ilegal su productora.

A principios de los noventa fue nombrado director artístico del teatro Powszchny de Varsovia, siguió dirigiendo películas y ganó varios premios como reconocimiento a su contribución al mundo del cine.