Krzysztof Kieślowski, maestro de lo simbólico.

mayo 7, 2009

Krzysztof Kieślowski nació en Varsovia el 27 de junio de 1941 en una familia modesta. Antes de empezar con su carrera de cine  intentó ingresar en la escuela de bomberos que abandonó para seguir estudiando en la Escuela de Cine y Teatro de Lódz, Polonia (1957).

Comenzó su carrera realizando documentales y películas de ficción sobre la problemática económica y social dominante en su país en aquel momento. Su origen en el documental,tuvo de alguna manera relación con la forma en que encaraba los largos que realizaba que no solo tenían que tener un significado profundo para él internamente sino que debían movilizar al espectador. Su cine indagaba en la condición humana, en nuestra emociones, deseos, frustraciones, miedos. Sin embargo, no solo la temática resultaba interesante en sus trabajos, sino el tratamiento de la imagen, los ambientes recreados con un inteligente uso del color, los contrastes, las sombras y las luces en lo que resultaba en un deleite visual. Lograba captar la imagen y trascenderla a través de sus personajes, tratando de mostrar lo etéreo del alma, el mundo de las emociones intangibles, y reflejarlas en la pantalla grande por medio de sus historias.

Un cine intimista pero abierto a la duda, a la pregunta constante. Su cine no intentaba dar respuesta ni discursos, por el contrario planteaba interrogantes, enfrentando al espectador con sus propios valores.

Krzysztof Kieślowski

A inicios de los 80 realiza una de sus obras más importantes para la televisión polaca: “El Decálogo”. Una obra basada en cada uno de los diez mandamientos y con la que el director elige la religión para hablar del ser humano y sus contradicciones morales.

En el año 1993 comienza su último trabajo, el de mayor reconocimiento y quizás el más perfecto. Es conocida como Tres Colores, empiezacon “Azul” la primera, un año más tarde nos presentaría “Blanco”, segunda de la saga, y con “Rojo”, pone fin a la misma. El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera de Francia, y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa, libertad (Azul), igualdad (Blanco) y fraternidad (Rojo).

Tras esto, decidió retirarse del cine aunque comenzó a escribir un guión “La Divina Comedia” de Dante, mediante una trilogía titulada Paraíso, Purgatorio e Infierno.  Sin embargo, en marzo de 1996, sin concluir este guión, muere de un ataque cardíaco en su ciudad natal a los 54 años.

Filmografía seleccionada:  sus películas más reconocidas mundialmente.

año

Título

Título original

1994 Rouge / Tres colores: Rojo Trois couleurs: Rouge
1994 Blanc / Tres colores: Blanco Trzy kolory: Bialy
1993 Bleu / Tres colores: Azul Trois couleurs: Bleu
1991 La doble vida de Verónica La double vie de Véronique
1988 No amarás Krótki film o miłości
1988 No matarás Krótki film o zabijaniu
1987 El azar Przypadek
1985 Sin final Bez konca
1979 el Amateur Camera Buff
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Wojciech Jerzy

mayo 7, 2009

wojciech-jerzyCineasta en singular

Se trata del cineasta polaco más singular. Su personalísimo aire surrealista de varios de sus filmes, y la mirada que dirige al ser humano no tienen comparación con sus colegas compatriotas.

Wojciech Jerzy Has nació el 1 de abril de 1925 en Cracovia, Polonia. Moriría en Lodz en 2000, aunque no hizo cine después de 1988, dedicado más al mundo de la enseñanza, donde ya se movía años antes. Durante la Segunda Guerra Mundial estudió en la Escuela de Comercio y en la Escuela de Artes Industriales en Cracovia, aunque esta última era una tapadera de la Escuela de Bellas Artes, cerrada en aquellos años, y donde completó sus estudios terminada la guerra. Además, Has estudió un año de cine en el Instituto de Cine de su ciudad natal. Entre 1947 y 1955 firmará una decena de filmes educativos y documentales para la Wytwornia Filmow Dokumentalnych. Aunque le interesa sobre todo contar historias de ficción, y ya en 1947 dirige un mediometraje, Harmonia. Pero no es hasta 1957, cuando film Petla, que logra una cierta repercusión, en su dramática mirada al alcoholismo.

Aunque Has trabaja en los años del auge de la prestigiosa Escuela Polaca, su cine está al margen del cine que realizan sus compañeros de profesión, él “hace la guerra por su cuenta”, por así decir. Dirige películas con una gran carga de drama psicológico, aunque los filmes por los que es más conocido son los de aire surrealista y buñuelesco, singularmente las tres horas de El manuscrito encontrado en Zaragoza (1965), personalísima adaptación de la novela de Jan Potocki. Historia ambientada en la España invadida por las tropas napoleónicas, el manuscrito del título hallado por Alfonse Van Worden da lugar a un auténtico juego de muñecas rusas, de historias que se abren dentro de la historia, un despliegue de curioso barroquismo, con seductoras mujeres, extraños monjes, y vaticinadores del porvenir, que cautiva y cansa a partes iguales, pero que no puede dejar a nadie indiferente. Este esquema lo adoptaría también Has en el título que cierra su filmografía, Las tribulaciones de Balthasar Kober (1988). También es singularísima Sanatorium pod klepsydra (1973), del “Kafka” polaco Bruno Schulz, una reflexión diferente sobre el Holocausto, premiada en Cannes.

“El tópico fundamental de cine para mí es el viaje”, asegura el cineasta. “El punto de partida es siempre la literatura”, explica. “Operar en el tiempo. Abreviar el tiempo. Saltos temporales. Líneas colaterales y varias capas. El espacio es el dominio de la pintura; el tiempo es el dominio de la literatura y el cine. Jugar con el tiempo activa la imaginación de los espectadores.” Son frases suyas con las cuales nos dice su modo de hacer.

No obstante los filmes referidos, el director también aborda historias más asequibles, de tipo psicológico. La nostalgia domina en películas como Los adioses (1958), Habitación común (1960), Adiós, juventud (1961), El oro de mis sueños (1962) y El arte de ser amado (1963). La cuestión de la autoestima el punto subrayado en Lalka (1968), adaptación de una novela de Boleslaw Prus. También visita a Anton Chejov en Una historia banal (1982), triste historia sobre la soledad de una vida sin alicientes.

Decía Has que “las cosas del pasado, cuestiones dejadas atrás hace tiempo, se superponen a la realidad actual. El subconsciente invade la realidad. Los sueños así permiten una revelación, nos muestran el futuro”.


Krzysztof Zanussi: director de cine, físico y filósofo

mayo 7, 2009

Krzysztof Zanussi

Krzysztof Zanussi

 

Krzysztof Zanussi nació en Varsovia en 1939. Es un conocido director de cine además de profesor en Silesian University de Katowice.

Krzysztof Zanussi recibió el Premio Luka Brajnovic 2006. Es físico, filósofo y director de cine. Durante su gran carrera se ha planteado importantes y fundamentales cuestiones que expresa a través de su cine reflexivo y personal, repleto de premios y reconocido internacionalmente a partir de los años ochenta.

Su labor creativa es enorme. Además de productor, guionista y director de cine ha probado suerte en teatro y ópera; transmitiendo siempre unos valores a contracorriente a través de sus obras.

Zanussi comenzó su labor como cineasta durante los cincuenta, en el Club de Cine Amateur de la Universidad de Varsovia (tras la invasión nazi), y en el año 1966 dirigió su primera ópera, que fue el proyecto fin de carrera: ‘La muerte de un provinciano’. Obtuvo el León de plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

A partir de esta primera película, nuestro cineasta polaco inició una labor de creación que le hizo participar en unos cincuenta títulos. Zanussi no despreció durante los cuarenta años de trabajo ningún formato y sus ideas se han podido ver en la gran pantalla y en la televisión.

Un mundo de cine propio

Las películas del premio Brajnovic 2006 cuentan con algo común: una preocupación por la sociedad y por la relación entre pensamiento y hombre. Se destaca la preferencia de las ideas frente a la pasión, y la presencia de personajes con interés por la filosofía, así como el uso de elementos simbólicos como el sol.

Otra seña de identidad de su cine ha sido su defensa y apoyo al catolicismo, y con eso se situó dentro del movimiento de ‘la tercera generación’ del cine polaco. Durante el régimen comunista creó el movimiento ‘El cine de la inquietud moral’, junto a realizadores como Andrzej Wajda y Edward Zebrowski.

Este mundo personal e innovador ha sido reconocido con muchos premios internacionales. Entre ellos destacan los de los festivales de Venecia, Cannes y Berlín, además de los destacadísimos certámenes cinematográficos de Montreal y Moscú.

Krzysztof Zanussi ocupó el puesto de vicepresidente de la Asociación de Cineastas Polacos, durante 1974 y 1981, y presidió la Federación Europea de Realizadores Audiovisuales. Actualmente desde 1979 dirige TOR Film Studio, productora de grandes títulos, entre las que destaca la trilogía ‘Tres colores: Azul. Blanco. Rojo’, de su amigo Krzysztof Kieślowski.

A eso se le suma que desde 1992 es profesor de la Universidad de Silesia (Katowice), escritor en el semanal polaco ‘Polityka’ y pertenece a la Comisión Pontificia de la Cultura en el Vaticano.

 

El Premio Luka Brajnovic

La entrega del X Luka Brajnovic que entrega todos los años la Facultad de Comunicación del centro académico, se realizo el 7-3-2007. La Universidad de Navarra distinguió la carrera de Zanussi, en la que siempre se ha planteado trascendentales cuestiones, expresadas a través de un cine muy reflexivo y personal, y reconocido internacionalmente a partir de los años 80.

Más información en:  http://es.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Zanussi


Premios de una larga carrera

mayo 7, 2009

Polanski presumiendo de Oscar

Polanski presumiendo de Oscar

 

Premios Óscar

Año

Categoría

 

Película

Resultado

2002  Óscar al mejor director     El pianista Ganador
1980  Óscar al mejor director    Tess Candidato
1974  Óscar al mejor director    Chinatown Candidato
1968  Óscar al mejor guión adaptado    El bebé de Rosemary Candidato

 

Globos de Oro

Año

Categoría

Película

Resultado

1980  Globo de Oro al mejor director      Tess Candidato
1974  Globo de Oro al mejor director      Chinatown Ganador
1968  Globo de Oro al mejor guión      El bebé de Rosemary Candidato

 

Premios Goya

Año

Categoría

Película

Resultado

2002 Goya a la mejor película europea    El pianista    Ganador

 

Festival Internacional de Cine de Cannes

Año

Categoría

Película

Resultado

2002   Palma de Oro a la mejor película El pianista Ganador
1976   Palma de Oro a la mejor película El inquilino Candidato

 

Esta información la hemos sacado de:  http://es.wikipedia.org/wiki/Polanski


Roman Polanski: director, productor, guionista y actor

mayo 7, 2009

 

Rajmund Roman Liebling, conocido mundialmente como Roman Polanski, nació en París en 1933. Es un famoso director de cine, productor, guionista y actor polaco nacionalizado francés.

Infancia

Sus ancestros son parcialmente judíos. Antes de la Segunda Guerra mundial se mudó con su familia a Cracovia (Polonia), pues pensaron que estarían más seguros que en París. Allí, perdió a su madre, la cual fue clasificada como judía por parte de padre y murió en los campos de concentración. Su padre también estuvo recluido dos años.

 

Inicios profesionales

El mundo del cine ya le atrajo desde joven y después de la guerra comenzó su carrera como actor teatral. Más adelante cursó estudios en la Escuela de Cine Łódź.

A la edad de 21 años realizó su primer cortometraje: Rower (1955), en el que también actuaba como protagonista. Le siguieron varias películas, entre ellas Dwaj ludzie z szafa (1958) (conocida en castellano como Dos hombres y un armario) y Gdy spadaja aniol (1959) (Ángeles caídos en España). Durante el rodaje de esta última película conoció a Barbara Lass, con la que se casó ese año y se divorció poco después.

Esto le sirvió para realizar su primer largometraje en Polonia: El cuchillo en el agua (1962), la cual fue nominada como la mejor película extranjera en los Óscar de 1963.

Esta película ya mostraba algunas de las características que lo definirían posteriormente, por ejemplo su gusto por los ambientes claustrofóbicos.

Poco después realizó sus últimos cortometrajes: Le Gros et le maigre (1961), que rodó en Francia y con el que consiguió varios premios, y Ssaki (1963).

 

 Dándose a conocer

Tras el reconocimiento cosechado con la película El cuchillo en el agua, Polanski rodó Repulsión en 1965. Contó con dos amigos suyos: uno le ayudó a hacer el guión y el otro compuso la banda sonora. Esta película fue producida por una compañía importante y fue su primera producción en en Reino Unido. La película está basada en un argumento de thriller psicológico y tiene como estrella principal a Catherine Deneuve. Consiguió varios premios con esta producción, entre ellos el Oso de Plata en el festival de Berlín.

Otra vez en Londres filmó Callejón sin salida (Cul-de-sac) en 1966. El protagonista de la película es Donald Pleasence y el ambiente es claustrofóbico. Además se dejan ver atisbos de un humor negro muy particular que apareceran en algunas de sus mejores películas. Esta en concreto obtuvo varios premios, entre ellos el Oso de Oro en Berlín.

 

 La mejor etapa de su vida

 En 1967 rodó El baile de los vampiros, el cual parodiaba a las películas de vampiros de la época. Este film le permitió mostrar su talento interpretativo. Pero lo más importante es que fue con esta película con la que dio el gran salto a los Estados Unidos con la que se consagró en el mercado norteamericano.

 Durante el rodaje conoció a Sharon Tate y se casó con ella, la cual morirá años después asesinada.

 En 1968 rueda una de sus película más importantes y polémicas: Rosemary’s baby (conocida en España como La semilla del diablo). Es interpretada por la actriz Mia Farrow. La película consiguió muchos premios, entre ellos nominaciones a los oscar; tuvo gran éxito internacional y gran repercusión. Cabe destacar que el tenía en mente a su mujer como actriz principal, pero como los productores no dijeron nada abandonó la idea.

 

Chinatown y otros estrenos

Regresó al cine en 1971 con Macbeth (adaptación de la obra de William Shakespeare), la cual fue su primer fracaso comercial. En la película hace alusión a los asesinatos de su esposa y amigos.

En 1973 rodó una disparatada comedia con Sydne Rome y Marcello Mastroianni, la cual recordaba por momentos a Alicia en el país de las maravillas. La película tuvo éxito en Europa pero fracasó en Estados Unidos. Cabe destacar que en España fue prohibida por la censura del momento debido a los desnudos.

Con el rodaje de Chinatown en 1974 Polanski llegó a lo más alto. Esta película, inspirada en los clásicos del cine negro y interpretada por Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston, consiguió once nominaciones a los Oscar de los que obtuvo uno. El éxito fue mundial.

 En 1975 comenzó a preparar el rodaje de Piratas junto a Jack Nicholson pero ninguna productora se interesó por el proyecto. Por esta razón decidió volver  Francia y comenzó a rodar El quimérico inquilino (The Tenant), esta vez apoyado por las multinacionales. La película es un thriller psicológico: una de sus obras más prestigiosas en la que actuó como protagonista. Hay que tener en cuenta que sólo pasaron ocho meses desde que se escribió el guión hasta que se estrenó la película. Era necesario que estuviera lista para el Festival de Cannes.

Desafortunadamente, esta película fracasó en el Festival de Cannes y recibió malísimas críticas. Fue un fracaso comercial. Sin embargo, hoy en día se ha convertido en la película favorita de muchos de sus seguidores ya que mezcla de forma magistral terror y humor negro. Es uno de los trabajos más personales de Polanski.

Desde que en 1977 fue acusado de mantener relaciones sexuales con una joven de trece años no ha vuelto a pisar suelo estadounidense.

 

Aquí tenemos un vídeo sobre la película Chinatown, uno de los mayores logros de Roman Polanski:

 

Exilio en Europa y Emmanuelle Seigner

En 1979 estrenó Tess, basada en la novela de Thomas Hardy la cual le había dado su mujer el último día que se vieron. Por esta razón se la dedicó a su fallecida esposa con un simple “to Sharon”. Esta película fue uno de los mayores éxitos de su carrera logrando varios Globos de Oro y  otras seis nominaciones a los Oscar, de las que conseguiría tres estatuillas. Con esta película logró la cumbre de su carrera, sin embargo no pudo ser interpretada por Sharon.

Polanski se tomó seis años libres en los que escribio su autobiografía Roman por Polanski (1985). En ella se muestra que aún no había superado la muerte de su esposa.

En 1986 estrenó Piratas y fue un fracaso comercial. Como bien habían anunciado los especialistas la película no llegaría muy lejos sin Jack Nicholson como protagonista.

Dos años más tarde volvió al cine de suspense con Frenético, junto a Harrison Ford y su futura esposa Emmanuelle Seigner. La película funcionó bien y permitió que Polanski pudiera adentrarse en temas oscuros de relación de pareja en Lunas de hiel. En este film la protagonista volvió a ser Emmanuelle Seigner. También contó con Meter Coyote y Hugo Grant. La película se extrenó en 1992 y se considera mejor que sus trabajos de la década de los 80.

 

Década de los 90

En 1994 estrenó La muerte y la doncella, basada en el mismo libro de Ariel Dorfman, con Sigourney Weaver como protagonista. Su éxito fue moderado.

Además en esta década nacen sus dos hijos.

En 1999 rodó La novena puerta, adaptación de la novela El club de Dumas de Arturo Pérez-Reverte. El protagonista fue Johnny Depp, pero a pesar del éxito comercial no tuvo buena crítica. Es considerada una de las peores películas de Polanski.

En ese mismo año optó por el teatro musical con la producción germano-austriaca Tanz der Vampiro, basada en la película de Polanski. Fue protagonizada por el fallecido actor Steve Barton. El musical fue un éxito en Viena y también fue interpretado en algunas ciudades alemanas. También se estrenó una versión polaca dirigida personalmente por Polanski. Además, se estrenó una versión estadounidense (Dance of the Vampires), pero no logró captar el sentimiento de la versión original. Fue un fracaso.

Cabe destacar su papel como actor en la película Una pura formalidad. Interpreta a un inspector de polícía que intenta descubrir un caso con Gerard Dépardieu como sospechoso.

 

Siglo XXI

En 2002 recibió la Palma de Oro en el festival de Cannes por El pianista, adaptación de las memorias de Wladyslaw Szpilman, pianista judío polaco que sobrevivió a la masacre nazi gracias a la ayuda de un oficial alemán. Ganó tres oscar: mejor actor para Adrien Brody, mejor guión original para Ronald Harwood y mejor director para Polanski, el cual no asistió por ser prófugo de la justicia estadounidense.

En 2005 estrenó Oliver Twist, película con la que se identificaba.

Preparó la adaptación al cine de la novela Pompeia (Robert Harris) pero tuvo que renunciar a la idea.

Actualmente, Polanski vive en París con su mujer y sus dos hijos.

En 2009 inició en Berlín el rodaje de The Ghost, que también incluye secuencias filmadas en el Studio Babelsberg de Potsdam (Brandenburgo), los mismos estudios donde filmó El pianista. Se cree que se estrenará en 2010.

 

Curiosidades

Ésta es una cita del director Roman Polanski:

“Si soy un ecléctico es porque me gusta el cine. Yo voy mucho al cine y a veces me gusta de alguna manera reproducir el placer que experimento ante unas imágenes. Mi deseo de hacer cine viene de ahí y de ningún otro sitio. En primer lugar hay que haber visto y amado unas películas para sentir el deseo de hacer cine”.

Más in formación en  http://es.wikipedia.org/wiki/Polanski